M.C.：所以你去PS是為了找補回來一點？

陳漫：觀眾心目中的她是什么樣的，就要跟她平時拍動態是差不多的。不能比她拍動態還丑，這肯定不行。真實不等于丑，這得說清楚。但是真實也不等于美。

M.C.：能不能細說？

陳漫：比如說范冰冰，每個人腦子里都有自己的范冰冰。綜合信息的話，范冰冰就該長那樣。我拿照相機拍的話，我就得把那信息找回來。因為每個人的每一秒，每一個角度，每一個瞬間里都不一樣，好多人不經常拍照片，沒有這個體會。一個人有長得不像自己的時候。比如我今天感冒了，我的臉就跟平時的臉不一樣。你們就想啊，一個人病了，臉不一樣；一個人開心了，臉又不一樣；去出國回來，去農村回來臉又不一樣了。你今天交這男朋友，跟他長得挺像的，下回交那男朋友，跟他又長得挺像的，可這倆男的長得都不一樣。其實人都是變的。

M.C.：你會花很多精力去研究不同的受眾喜好嗎？

陳漫：那倒沒有，我一下子就知道了。就像吃飯一樣，有不同口味嘛，好的廚師會根據客人不同的需求做不同的飯。同樣的一道菜，給不同的人吃，你會做出各種各樣的形式、味道，溫度、質感、火候都可以把握。

M.C.：通常大家對你的認識是三個階段，那么你的作品從較多的PS到偏自然的轉折點是什么時候？

陳漫：我拍攝是因人而異的，我有好多作品都特別自然。早期的也有，比如我給舒淇拍的一個雜志封面，特隨便地拍完了，但我當時也是存心給他們設計的風格，就在外面（攝影棚）的這條街上。這對我來說沒有什么難度。主要是我是學院派畢業的，畫畫，做平面設計，做建筑，做美術，我有技術不使的話，會覺得浪費，表達的方式挺多的。但中國人喜歡的是那種韓范兒的，所謂自然的。

M.C.：你的風格是什么？

陳漫：我的風格就是沒有風格。我可以根據這個人，根據她所需要的，根據客戶所需要的放大，瞬間抓住特點。假裝自然，對我來說特別簡單。自然，很多時候是故意的、人為的，你知道嗎？很多人腦子里想的自然概念是不一樣的。

M.C.：你會用“客戶”這詞，你還蠻接受乙方身份的？不介意？

陳漫：對，我不介意。我是干乙方的。我比較有同理心。客戶是個要求，藝人是個要求，觀眾是個要求，我是個要求，我的角色就得要平衡這些要求。

M.C.：你并不像一些任性的藝術家，只愿意做創作？

陳漫：我可商業了。對吧？