北京SKP榮幸地宣布，由北京SKP主辦的展覽“李怒：夏威夷火山”于2023年4月19日在北京SKP藝術櫥窗開幕。

蘇軾在《前赤壁賦》中寫道：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也！”在藝術家李怒看來，物是自在之物：它不是色、聲、香、味、觸、法集合的具體，它只是碰到眼睛化作了顏色、鉆進耳朵又變成了聲音而已，物是任意形式的存在，超越了具體，超越了人的感官意識。不管是生物還是死物，也不管是自然物還是人造物， 物有“物語”，它自身飽含無盡的傾訴。藝術家讀取物，就好比算命先生看相，是兩個靈魂的交集與糾纏。

此次展覽李怒將材料（物）作為凝視對象和表達手段，通過材料自身的結構性生成向社會學語言體系轉移，強調自然、環境、人和世界之間的關聯，借物寓言，實現藝術的多重性啟示。

展覽標題取自同名作品《夏威夷火山》(Hawaii Volcanoes)。這件作品的主要材料是“巖棉”（ stone wool），而巖棉生產的主要原料是玄武巖(basalt)。玄武巖屬于火山巖，是地球陸殼和月球月陸的重要組成物質，在經1450℃以上高溫熔化后被離心機抽離成絲再固化成“棉”，其特點是保溫和阻燃。獲得巖棉的靈感來源于夏威夷島第一次火山噴發后一縷一縷質地柔軟的巖石，巖棉的生產過程也是模擬了夏威夷火山噴發這一自然過程。李怒感興趣的并非巖棉的生產，而是物質之間的轉換和能量之間的轉移，通過對巖棉切割、重組、燒灼等手段來提供地下物質如何在內力作用下熔化、轉換并最終噴涌而出的景觀想象，并揭示暗流之下自然內力不可阻止的強大存在。

與之相對的另一組作品《硬陛》（In Gold We Trust），曾在李怒2022年今日美術館個展“流沙即磐石”中展出。此次展陳依據櫥窗的特有空間重新布局，將三枚巨型折彎“硬幣”置于鋼板之上交錯橫臥，使之具有拋擲翻轉的運動感和金屬撞擊的想象力。李怒將硬幣視作“行走的雕像”，將日常中的尋常之物賦予了紀念碑式的想象，它指向現實社會主體的價值干預和權力制衡。

兩組作品通過光線明暗、空間縱深和質地軟硬的對比，形成強烈的反差沖突以及表象與內在之間的互文關照。

展期至2023年7月19日。

北京SKP自2016年開啟藝術櫥窗項目，至今已經合作近二十位藝術家，一直以來SKP致力于突破藝術與商業之間的界限，構建起藝術與大眾之間親密交流的平臺。通過開啟一系列的藝術項目，將SKP獨特的藝術美學格調更好的融于顧客的生活，打造富有美學兼創造力的多元空間，為顧客帶來全方位的高品質生活體驗。

李怒，畢業于英國皇家藝術學院雕塑系，獲碩士學位，2015年榮獲英國皇家雕塑家協會Bursary大獎。英國皇家雕塑家協會成員。現生活和工作于北京。 

李怒的創作植根于日常之中，將客觀真實性之下的自我經歷和主觀化感受作為創作媒介，表現了對于社會大環境的普遍性感知、以及個體的情緒波動和群體在宏觀社會演變中的精神狀態。他關注偶然、突發以及當下狀態的真實性存在，反對形式和技巧，擯棄視覺上的單調以及現代主義后期藝術家創作上連貫性、策略性和風格化的創作范式，探索裝置藝術、當代雕塑、實驗影像以及現場藝術等的各種可能性。他顛覆紀實與虛構、再現和抽象之間的感知界限來探索和實踐當代藝術的語言。他把一切事物視為具有生命感知的存在，在看似信手拈來的材料運用和不擇手段的藝術表達之中，是他敏銳而豐富的藝術語言。他的作品有著強烈的擴張力和穿透力，既觀念又感官，既直白又隱晦，既詩性又現實，并具有某種隱喻的、尖銳的、幽默的、詩性的和戲劇性特質。他的作品通常是復雜的，并且包含著多重含義。

李怒的主要個展及個人項目包括：流沙即磐石，今日美術館，北京，2022；別上樓，蔡錦空間，北京，2022；生吞，北京，2021；誕生，OCAT，深圳，2021；尋找新華路，上海，2021；一片和平，馬刺畫廊，北京，2021；對你的愛洶涌澎湃，BAF PARK, 北京，2020；鐵幕，中蒙邊境線，2019；移民，北京，2019；解手，柏林，2019；一切堅固的東西都煙消云散了，槐谷林當代藝術中心，北京，2019；消失計劃：孤獨圖書館，阿那亞，2018；當我們談論我們時我們在談論什么，北京&河北，2018；萬歲萬歲萬萬歲，五十六步藝術空間，南京，2018；天空的飛鳥是海洋的魚群，五十六步藝術空間，南京，2018；左右，紋身店實驗藝術空間，北京，2018；甚囂塵上，松美術館，北京，2017；潛，單行道畫廊，北京，2017；我不知道水有多深，南京，2017；刺, 巴黎亞洲藝術中心，巴黎，2015；凝視與一瞥，英國皇家藝術學院，倫敦，2014；窄門，英國皇家藝術學院，倫敦，2013。